В последний осенний месяц, 8 ноября, любители классической музыки и профессионалы-исполнители фортепианной музыки празднуют День пианиста.
Люди этой замечательной профессии создают удивительные мелодии, превращают ноты в яркие эмоции и дарят слушателям незабываемые впечатления. Без преувеличения можно сказать, что фортепиано стало символом классической музыки, основой огромного числа произведений известных композиторов, таких как Рахманинов, Чайковский, Скрябин и многих других. В преддверии профессионального праздника, особое внимание хочется уделить людям, благодаря которым музыка становится частью нашей жизни – учителям и преподавателям музыкальных школ. На протяжении полувека развитием умственных и духовных способностей ребёнка в Весёловском районе занимается Детская школа искусств имени Н.Е. Сорокина.
В стенах школы трудятся талантливые педагоги-музыковеды, открывающие детям дверь в волшебный мир звуков, формирующие их вкус и развивающие слух, воспитывающие в детях любовь к искусству. Именно они взяли на себя ключевую роль в формировании культурного наследия страны. Для многих выпускников музыкальные занятия стали основой будущей профессии, а воспоминания о первых уроках остались самыми яркими страницами детства. Вместе с тем, работа преподавателя требует терпения, самоотдачи и постоянного профессионального роста. Каждый ученик уникален, и учитель должен уметь подобрать ключик к каждому ребёнку, развить талант, поддержать стремление учиться дальше. Преподаватели фортепианного отделения Детской школы искусств имени Н.Е. Сорокина обладают такими важными способностями, как умение увидеть в каждом своём ученике личность, почувствовать скрытые таланты и помочь их раскрыть. В их работе неизменным остаётся человеческое тепло, которое дарит учитель своему ученику. Главное – это живое общение, взаимопонимание и желание передать знания.
В День пианиста хотелось бы выразить огромную благодарность специалистам музыкальных школ и рассказать о работе преподавателей, избравших своей миссией раскрытие потенциала начинающих артистов и передачу новым поколениям любви к инструменту, дисциплине и умению понимать замысел композитора, тем самым делая вклад в культурное развитие нашей страны.
«Талант рождается благодаря упорному труду и верному руководству опытного наставника»
На уроках у Веры Васильевны Соболевой всегда царит творческая атмосфера. Многим основам мастерства педагога научила её мама, преподаватель Детской школы искусств по классу фортепиано с 1989 по 2001год. За умение зажечь ребят, пробудить интерес, научить, Вера Васильевна награждена грамотами руководства и благодарственными письмами депутата Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации, на протяжении ряда лет неоднократно была отмечена званием «Лучший преподаватель» от лица Администрации Весёловского района. В свою очередь, не устают радовать талантливого преподавателя своими успехами и его ученики, покоряя мир музыкальными достижениями.
— Вера Васильевна, какие качества характера необходимы ученику, чтобы стать хорошим пианистом?
— Это должна быть цела симфония определенных качеств личности, в первую очередь, упорство и настойчивость, внимание и эмоциональная устойчивость, коммуникабельность и творческое мышление, любовь к музыке и целеустремлённость.
— Почему Вы выбрали именно профессию преподавателя музыки, а не концертной карьеры?
— Я нахожу удовлетворение в передаче своих знаний и опыта другим. Преподавание мне позволяет делиться любовью к музыке и вдохновлять учеников, предоставляет больше возможностей для экспериментов с различными стилями и методами, а также способствует созданию собственных учебных программ.
— Что вдохновляет Вас продолжать заниматься преподавательской деятельностью?
— Любовь к музыке, положительная обратная связь от учеников и их родителей, взаимодействие с другими преподавателями, музыкантами и любителями музыки. Настоящее счастье — видеть, как ученики достигают успехов и развиваются.
— Может ли талант заменить трудолюбие и упорство, или наоборот, может ли прилежность компенсировать недостаток таланта?
— Талант и трудолюбие играют важную роль в достижении успеха, но и их влияние может варьироваться в зависимости от ситуации. Талант – это природная предрасположенность к определённым видам деятельности, будь то музыка, наука иные виды деятельности человека. Однако наличие таланта не гарантирует успеха без усердной работы. Достижения становятся возможны благодаря постоянным усилиям и практике. Трудолюбие и упорство могут помочь развить и улучшить даже минимальный талант до значительного уровня мастерства.
— Как Вы помогаете своим ученикам преодолевать страх перед сценой и волнение перед выступлениями?
— Всем выступлениям предшествует тщательная подготовка. Чем лучше дети будут знать музыкальный материал исполняемого произведения, тем увереннее будут себя чувствовать. А это, в первую очередь частые репетиции. Я учу учеников обращать внимание на зрителей, а не на свои страхи, пониманию того, что аудитория хочет видеть их успех. После каждого выступления отмечаю достижение учеников, независимо от того, насколько они велики или малы.
«Главное – любить своё дело. Только тогда музыка станет частью твоей души и сердца каждого твоего ученика»
Ольга Викторовна Калинина – один из опытных педагогов Детской школы искусств имени Н.Е. Сорокина. В профессию преподавателя фортепиано специалист пришла по стопам своей мамы, заслуженного преподавателя по кассу фортепиано с 50-летним стажем педагогической деятельности, Ирины Петровны Колесниковой. С детства Ольга Викторовна любила вслушиваться в звуки фортепиано, а повзрослев, радовала исполнением этюдов и увертюр на музыкальных инструментах, в числе которых не только фортепиано, но и аккордеон. А ныне, уже более 20 лет педагог посвящает все силы любимому делу – обучению подрастающего поколения музыке и концертмейстерству. Заслуги преподавателя неоднократно отмечались на районных, областных, международных конкурсах и фестивалях, благодарственными письмами Отдела культуры и Администрации Весёловского района, награжден педагог благодарственным письмом депутата Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации.
— Что самое важное для вас в работе с учениками?
— Самое важное для учителя в работе с учениками по специальности фортепиано заключается в индивидуальном подход к каждому. Каждый ребенок уникален, он имеет свои особенности восприятия музыки, способности и темпы развития. Учитывая личные качества ученика, и подбирая к каждому свой подход, в большинстве своем, педагог помогает раскрыть потенциал каждого ребенка. Также, это создаёт доверительную атмосферу, в которой ученики чувствуют себя комфортно, имеют возможность свободно выражать свои мысли и чувства, что способствует развитию уверенности в себе и желанию заниматься музыкой.
— Какие качества, на ваш взгляд, необходимы хорошему пианисту?
— Самое первое, это желание заниматься музыкой, подкрепленное дисциплиной и трудолюбием. Со временем, данные обстоятельства превращается в хороший и крепкий навык овладения инструментом и раскрывают творческое начало каждого музыканта. Также, важными являются наличие музыкальности, технического мастерства, артистизма, эмоциональной устойчивости в умении «держать» себя на сцене.
— Есть ли среди ваших учеников особенно талантливые ребята, которыми вы гордитесь?
— Конечно, есть!!! Весь класс талантлив по-своему. Каждый ученик имеет свою победу, которой я горжусь.
— Расскажите, какие методики, и подходы Вы используете в обучении игре на фортепиано?
— В своей работе я применяю методики разных известных педагогов (А. Артоболевская, А. Николаев, Б. Милич), а также, зачастую, наши ученики сами являются для нас главными учителями!
— Как часто нужно заниматься ученику дома, чтобы достичь хорошего уровня игры?
— Частота занятий дома зависит от индивидуальных особенностей ученика, целей и текущего уровня подготовки, начинающие ученики ежедневно должны заниматься не менее 15-30 минут. И в данном случае, регулярность важнее продолжительности. Для более старших воспитанников, продолжительность занятий составляет минимум 1 час в день.
— Существуют ли различия в подготовке детей и взрослых к занятиям музыкой?
— Взрослые чаще всего серьезно подходят к процессу изучения музыкального материала, дети в этом плане более непосредственны.
— Какие эмоции испытывает музыкант, играя перед аудиторией?
— Здесь присутствует целый ряд эмоций. Есть и волнение, и страх, радость победы, успех, восхищение проделанной работой.
— Чем отличается восприятие современной музыки от классики, и какую роль играет учитель в формировании вкуса?
— Учитель знакомит учеников с широким спектром музыкальных жанров, демонстрируя произведения различных эпох и стран. Регулярное знакомство с этим многообразием позволяет ученикам формировать осознанные предпочтения, выходящие за рамки личного круга интересов. Классическая музыка воспринимается как выражение красоты, гармонии и порядка. Современная же музыка стремится вызвать эмоции, шокировать, удивить и бросить вызов традиционным нормам.
«Раскрыть внутренний потенциал, научить слышать музыку сердцем и понимать её эмоциональную глубину»
Наравне со своими коллегами-пианистами, Наталья Владимировна Аксененко владеет эффективными методиками преподавания, которые помогают специалисту готовить учеников к Всероссийским и Международным конкурсам, оттачивая приемы игры на музыкальном инструменте, представляя яркие и запоминающиеся номера. А ещё, Наталья Владимировна, стремится вдохновлять воспитанников на победу, мотивируя устремления исполнителей к высоким результатам. Ровно, как и сама преподаватель, имеет в своей копилке многочисленные благодарственные письма разного уровня за свой труд и профессиональное мастерство.
— Когда и почему Вы решили посвятить себя музыке?
— Мне с детства нравилась классическая музыка. Я с удовольствием смотрела оперы и мюзиклы. И, конечно же, у меня были хорошие педагоги. Мой первый музыкальный педагог — Людмила Ивановна Руденко. Она вдохновляла меня своим мастерством, на её уроках всегда была тёплая атмосфера, и я с удовольствием занималась.
— Кто оказал наибольшее влияние на ваше становление как музыканта и педагога?
— Всегда рядом со мной были опытные педагоги – Людмила Ивановна Руденко, Ирина Петровна Колесникова, Ольга Альфредовна Ситало, Наталья Александровна Горяйнова. Благодаря их участию, а также кропотливому труду мне удалось получить достойное образование и найти свой путь к мастерству.
— Какой концерт или выступление запомнилось Вам больше всего и почему?
— В моей практике было много замечательных концертов и для меня они все прекрасны. Каждый концерт, если говорить о мероприятиях, которые проходили у нас в музыкальной школе, можно назвать «звёздным фейерверком».
— Был ли случай, когда ученик превзошел Ваши ожидания, и сделал неожиданный прорыв?
— На протяжении семи лет в моём классе училась Лопанцева Наталья. Потом она прошла обучение в Ростовском училище искусств и поступила в Ростовскую консерваторию имени С.В. Рахманинова.
— Говорят, что учитель воплощается в своих учениках. Давайте поговорим о достижениях на профессиональной ниве.
— Я всегда с теплотой вспоминаю своих способных учеников, которые часто участвовали в различных концертах и конкурсах: Латорцева Ксения, Ан Юлия, Пан Виктория, Ким Ирина, Ким Настя, Семко Инна и другие. Хотя не все талантливые выпускники связали свою жизнь с музыкой.
— Что Вас вдохновляет продолжать свою деятельность и развивать у учеников музыкальные способности?
— Всё моё вдохновение заключено в учениках, увлеченных, тонко чувствующих музыку. И, несмотря, на трудности в обучении, они с удовольствием занимаются и достигают успехов.
— Какие качества необходимы специалисту, чтобы стать хорошим педагогом музыки?
— Я считаю, что это в первую очередь, умение доходчиво донести до ребенка музыкальный материал, привить ему необходимые навыки, умения, и, конечно, увлечь музыкой. Сочетание технической работы с чувственной вовлеченностью, приносит свои достижения.
— Есть ли какой-то особый секрет успеха в обучении игре на фортепиано?
— Особого секрета успеха в обучении, по моему мнению, нет. Без труда самого ученика не поможет даже его увлеченность музыкой.
— Как изменилась профессия преподавателя музыки за последние годы?
— Если говорить о школах искусств, я считаю, что система работы здесь не изменилась. Обучение у нас происходит по классической русской системе пианизма. Все каноны пианизма мы прививаем нашим воспитанникам, и это несмотря на реализуемые облегчённые программы. Единственно, можно отметить, что требования к ученикам стали более лояльными, так как изменилось восприятие целого поколение. Отсюда и индивидуальный подход к каждому ученику, его индивидуальным способностям и интереса.
— Какой совет вы бы дали начинающему учителю музыки?
— Индивидуально и творчески подходить к занятиям, прививать своему ученику любовь к музыке. Без этого не получится преподавать. Важно развиваться самому и развивать своих учеников.
«Талантливый ученик способен справиться даже с самыми сложными произведениями, если верит в себя и чувствует поддержку педагогов и родителей»
Участие в конкурсах – прерогатива самых сильных и талантливых учеников, тех, кто вместе с педагогом готов трудиться не покладая рук для достижения вершин. К каждому из воспитанников у Светланы Юрьевны Курист обеспечивается индивидуальный подход. С тех, кто способен освоить что-то сверх программы, особый спрос. А они впоследствии радуют своими большими успехами. Таковыми за последний год стали многочисленные победы воспитанников и самого преподавателя на областных и международных фестивалях-конкурсах. За высокий профессионализм и педагогическое мастерство Светлана Юрьевна была приглашена к участию в обучающей дополнительной профессиональной программе Образовательного центра «Сириус». Взятая специалистом новая высота это ещё один стимул продолжить свой профессиональный путь в ногу со временем и с современными тенденциями.
— Что для Вас значит быть преподавателем?
— Работа преподавателя требует терпения, самоотдачи и постоянного профессионального роста. Каждый ученик уникален, и учитель должен уметь подобрать ключик к каждому ребёнку, развить талант, поддержать стремление учиться дальше. Ученики доверяют нам самое ценное – своё восприятие мира, и мы обязаны оправдать это доверие. На своём примере преподаватель обязан демонстрировать лучшие образцы музыкального искусства. Поэтому я продолжаю выступать на сцене, всегда готова к творческим коллаборациям, интересным выступлениям.
— Какова роль родителей в процессе обучения?
— Важна роль семьи в обучении музыке. Поддержка родителей помогает ребенку преодолевать трудности, поддерживать мотивацию и развиваться быстрее.
— Как вы помогаете своим воспитанникам в их музыкальном развитии?
— Моя профессия — это больше, чем работа. Каждый урок превращается в маленькое путешествие в мир звуков и эмоций. Важно научить ребёнка чувствовать музыку сердцем, ведь именно эмоциональная вовлечённость помогает раскрыть весь потенциал музыкальной композиции. Иногда приходится искать нестандартные подходы, подбирать индивидуальный материал, но главное — создать доверительную атмосферу, где ученик сможет выразить себя свободно. Необходимо постоянно помогать и подсказывать своим ученикам, и от урока к уроку они будут становиться всё увереннее. А вскоре, наступит день, когда и они заиграют легко и выразительно. Для этого с моими учениками мы регулярно выступаем на фестивалях и конкурсах, посещаем дни открытых дверей.
— Фортепиано — инструмент уникальный, потому что требует особой техники исполнения. Нужно терпение, усидчивость и огромное желание развиваться. Каким музыкальным произведениям Вы, как наставник отдаёте предпочтение?
— Я стараюсь прививать своим ученикам любовь к классическим произведениям, ведь они закладывают основу исполнительского мастерства. Но также важно знакомить учеников и с современной музыкой, джазовыми импровизациями, расширяя их кругозор.
— Мы часто говорим о таланте, какие ещё качества личности важны в развитии музыкальных способностей ребёнка?
— Обучение музыке предполагает комплексный подход к освоению техник и методик музицировали. Это развитие чувства ритма, и музыкального слуха, технического мастерства и формирование эстетического восприятия прекрасного. А самое важное качество настоящего пианиста — терпение. Без ежедневных тренировок невозможно добиться высоких результатов.
— Как Вы представляете будущее музыкального образования?
— Сегодня активно развиваются все сферы жизнедеятельности и музыкальное образование не исключение. Специалисты внедряют новые методики, появляются современные инструменты и технологии. И завершившаяся совсем недавно моя профессиональная стажировка в Образовательном центре «Сириус» подтверждает эту тенденцию. Но во всей цифровизации и инновациях для меня кажется важным сохранить основы прежней классической школы.
Музыкальные инструменты, особенно фортепиано, обладают уникальной способностью пробуждать чувства и создавать атмосферу вдохновения. Именно благодаря труду педагогов, концертмейстеров и самих исполнителей, искусство игры на фортепиано продолжает жить и развиваться, передаваясь новым поколениям. Пусть каждый сможет прикоснуться к прекрасному звучанию рояля и проникнуться магией мелодии, которую рождают пальцы настоящего мастера своего дела. Пусть этот праздник станет поводом задуматься о значимости классической музыки в современном мире и осознать, насколько ценны её исполнители, дарящие нам радость и вдохновение своей игрой.
